Deuxième album de l’Ensemble Kimya, et le premier réalisé en quintette avec le violiste et compositeur Garth Knox. Son programme s’articule autour de mélodies confiées par John Zorn, chacune associée à un ange de la kabbale juive. L’ensemble en propose des arrangements inédits qui ouvrent un large champ d’interprétations : timbres frottés et frappés, modes anciens et harmonies actuelles, écritures précises et espaces d’improvisation.

Dans le droit fil du cycle « Dans les jardins de Samarcande », le groupe choisit le jardin d’Eden comme espace symbolique : un lieu d’hospitalité où des héritages lointains trouvent un terrain commun. Cet horizon accueille aussi une création originale de Garth Knox, écrite pour Kimya à partir de poèmes d’Omar Khayyām ; la pièce joue de la richesse sonore des langues et des inflexions prosodiques, en écho aux origines diverses des interprètes.

Le répertoire d’Eden se développe en parallèle avec des œuvres sur mesure nourries par différentes spiritualités. Sapta Swaras de Roméo Monteiro s’inspire d’une mélodie du sud de l’Inde et de ses cycles rythmiques ; Vermeil d’Olivier Marin puise son thème dans une danse religieuse anonyme du XIIᵉ siècle retrouvée en Espagne, transmise ici dans une écriture contemporaine. À ces pages s’ajoutent des pièces qui laissent se rencontrer la résonance du santour, la profondeur du violoncelle, l’expressivité des archets et le rebond des peaux, dans un équilibre acoustique naturel.

Née d’une complicité au long cours — Amir Amiri (santour), Olivier Marin (alto/viola d’amore), Alice Picaud (violoncelle), Roméo Monteiro (percussions indiennes) — la formation fait de l’alliage sa méthode : partitions dédiées et transmission orale, ornementations fines et écoute de chambre, mémoire des traditions et invention de formes. Eden en propose une version discographique pensée non comme un simple reflet du concert, mais comme un récit d’atelier : une cartographie d’anges, de poèmes et de gestes. L’album trace ainsi une musique poreuse et précise, qui relie des mondes sans les confondre et invite à une écoute attentive, ouverte.

Plus d’informations : https://www.urborigene.com/produit/eden/

Album de l’Ensemble Kimya où santour, viola d’amore, violoncelle et percussions relient Europe, Moyen-Orient et Inde, entre traditions revisitées et écriture contemporaine.

Kimya (« alchimie » en arabe) explore l’art des alliages sonores : quatre musicien·ne·s venu·e·s d’horizons distincts font dialoguer écritures et traditions pour transfigurer la matière du son. Né de la complicité au long cours entre Amir Amiri (santour) et Olivier Marin (alto, viola d’amore) — d’abord à Montréal, puis à Paris —, le projet s’élargit avec Roméo Monteiro (percussions indiennes) et Alice Picaud (violoncelle). Leur programme Between Mist & Sky tisse un paysage modal et timbral où la musique classique persane, les répertoires indiens et occidentaux se rencontrent.

La démarche conjugue formes traditionnelles revisitées et écriture contemporaine, improvisation et ornementations fines. L’exploration des quarts de ton (hérités des pratiques orientales) ouvre des intervalles mélodiques intermédiaires, tandis que les cycles rythmiques de l’Inde (tālas) structurent la pulsation et l’élan. L’acoustique reste au cœur du geste : le grain du santour, la résonance de la viola d’amore, la profondeur du violoncelle et la peau des percussions se répondent dans un équilibre naturel.

Dans l’esprit d’explorateurs comme Jordi Savall, Garth Knox ou Vincent Ségal, Kimya privilégie la rencontre et l’écoute partagée : une musique poreuse, précise et hospitalière, qui relie des mondes sans les diluer. Between Mist & Sky en est la carte et le carnet de route : une traversée où la tradition nourrit le présent et où chaque pièce ouvre un passage.

Plus d’informations : https://www.urborigene.com/produit/between-mist-and-sky/

Azraq (« bleu » en arabe) est le premier album du trio Talawine (« colorations »), fondé en 2011 par le oudiste syrien Hassan Abd Alrahman avec Nicolas Nageotte (clarinettes, duduk) et Roméo Monteiro (percussions). Le groupe cultive un imaginaire méditerranéen où compositions modales et improvisation s’entrelacent, réunissant trois musiciens aux influences multiples.

La musique orientale en est le socle et c’est au travers des compositions de chacun des musiciens que se développe l’esthétique et l’esprit de cet ensemble à l’instrumentation colorée et privilégiant un équilibre acoustique naturel singulier. Sous cette forme, le trio s’est produit depuis sa création très régulièrement en Bourgogne (Chalon/Saône, Tournus) et en Rhône-Alpes (Opéra de Lyon, Rhino Jazz, Grenoble, etc), ainsi qu’en Belgique et en Suisse, sur des scènes ouvertes aux musiques orientales, aux musiques du monde ou au jazz métissé.

Paru le 11 novembre 2016 chez Urborigène Records, Azraq se présente ainsi comme une archive vive d’un dialogue en mouvement : une musique de rencontre, précise et poreuse, qui fait place à la nuance et à la spontanéité.

Plus d’informations : https://www.urborigene.com/produit/azraq/

Roméo a suivi le collectif Spat’Sonore depuis sa création en 2003, jusqu’à en devenir membre quelques années plus tard. Il y contribue en tant qu’instrumentiste-bricoleur à part entière, participant au développement des spat’ : une famille d’instruments acoustiques inédits, à la fois sculpturaux, immersifs et légèrement déraisonnables. Ni tout à fait cuivres, ni tout à fait machines, ces créatures tubulaires à pistons démultipliés projettent le son dans des bouquets de pavillons répartis dans l’espace, construisant des paysages d’ombres harmoniques, de drones obliques et de micro-polyphonies en apesanteur. À l’intérieur du dôme de cuivre et de membranes qu’ils forment, l’auditeur est littéralement enveloppé — au cœur du son, plutôt qu’en face.

Parmi ces entités acoustiques tentaculaires, il conçoit un système original d’amplification intégré à un bloc de pistons de tuba détournés, automatisés à l’aide de servomoteurs. Cette architecture sonore hybride, entre percussions, cuivres et dispositif électroacoustique, permet de rediriger dynamiquement le flux sonore dans différents résonateurs, filtrant et spatialisant les timbres à la manière d’un acousmonium instrumental.

Son instrument, fruit d’une alliance entre mécanique artisanale et sensibilité acoustique, convoque membranes, ressorts, clapets, cuivres, poches d’air et fragments de percussion dans un jeu de gestes élargis. Il ne s’agit plus seulement de frapper ou de souffler, mais de modeler un volume sonore, mouvant, parfois capricieux, toujours immersif. Avec le Spat’ Sonore, il participe à cette exploration des formes sonores en mouvement, où l’écoute se fait tactile et l’espace devient malléable.

En 2023, il conçoit et compose « L’Exode immobile des prairies », un concert-spectacle imaginé à partir de textes de Guillaume Perrot, porté par une installation visuelle de Tom Huet mêlant jeux d’ombres et formes mouvantes. Présentée notamment au Théâtre Berthelot (Montreuil) et au festival Résonance Contemporaine (Lyon), la pièce est également accueillie en Autriche dans le cadre du festival Carinthischer Sommer, où il est invité en tant que compositeur associé.

Depuis près de vingt ans, il prend part à l’aventure de l’Ensemble Orchestral Contemporain (EOC), fondé en 1992 par Daniel Kawka et aujourd’hui dirigé par Bruno Mantovani.

Loin des routines, l’EOC s’attache à faire résonner les musiques du XXᵉ et du XXIᵉ siècles, entre exigence d’interprétation et liberté d’invention. À partir d’une base instrumentale exigeante — cordes, vents, percussions, piano, harpe, parfois enrichie d’électronique — l’ensemble multiplie les formats, déplie les espaces, croise les langages, sans jamais perdre le fil du vivant. Au sein de cet orchestre de chambre, les percussions dessinent un territoire singulier, peuplé de claviers, de métaux, de peaux, d’idiophones et d’objets détournés, où le jeu sur les timbres devient le cœur de l’écriture. Cette approche trouve un prolongement dans sa collaboration avec Ondřej Adámek autour de la Airmachine, instrument hybride mêlant souffle, percussion et mécanique, conçu spécialement pour explorer de nouveaux gestes sonores.

Au fil des saisons, il participe à plusieurs projets discographiques de l’ensemble, parmi lesquels :

• Waves d’Édith Canat de Chizy (2023)
• Le Marteau sans maître de Pierre Boulez et B-Partita de Philippe Manoury (2020) 
• Symphonie n°4 de Mahler (transcription Erwin Stein, 2016) 
• Au plus haut des Cieux d’Edison Denisov (2012) 
• Mémoriale, Dérive 1 et Dérive 2 de Pierre Boulez (2012)

• Les Météores de Hugues Dufourt (2009)

Il prête également son jeu de soliste à plusieurs créations enregistrées, notamment aux Wittener Tage für neue Kammermusik (2017) et dans Sinuous Voices d’Ondřej Adámek (2018). À travers ses années de compagnonnage avec l’EOC, il a emporté ses partitions et ses nombreuses baguettes sur les scènes du Brésil, d’Espagne, d’Italie, de Pologne — et au-delà, suivant le souffle de la création contemporaine jusque dans ses recoins les plus inattendus.

Ensemble Orchestral Contemporain : www.eoc.fr