Groupes, ensembles, collectifs...

Complicités musicales, parfois immédiates, parfois longuement mijotées — jamais tout à fait anodines

ENSEMBLE URBORIGÈNE : L’Ensemble Urborigène est un projet en gestation, une constellation en train de se former. À la croisée des écritures savantes, des traditions orales, des instruments atypiques et des pratiques d’improvisation, il réunit des musiciens aux parcours profondément hétérogènes, que rien n’avait encore réunis sur scène — sinon cette même nécessité de sortir des cadres.

Constitué d’un noyau stable de musiciennes et musiciens réunis pour leur complémentarité d’approches, l’ensemble s’invente à travers des formats modulables, pensés selon les besoins de chaque projet. Il ne revendique aucune esthétique définie, mais une attention constante à la singularité des gestes, à la qualité des présences, à l’invention de formes où les appartenances stylistiques se traversent sans s’imposer. Chaque création à venir sera l’occasion d’un agencement spécifique, d’un dialogue approfondi entre des langages musicaux souvent dissociés.

ENSEMBLE KIMYA : Après plusieurs années de complicité musicale à Montréal, Amir Amiri (santour perse) et Olivier Marin (alto, viole d’amour) décident de prolonger leur collaboration en fondant l’ensemble Kimya, désormais basé à Paris. Ils s’entourent pour cela de deux musicien·nes explorateurs : Roméo Monteiro (percussions indiennes) et Alice Picaud (violoncelle), pour élargir encore le champ de leurs dialogues sonores.

Kimya, mot issu de l’arabe classique et signifiant alchimie, évoque l’art ancien de la transformation, de la combinaison subtile entre éléments hétérogènes. À cette image, l’ensemble Kimya répond par une pratique musicale où se rencontrent écriture contemporaine et traditions orales venues d’ailleurs. Leurs parcours contrastés se rejoignent dans des projets originaux comme Between Mist and Sky, qui tisse des liens entre musiques classiques et contemporaines d’Europe, du Moyen-Orient et d’Inde. Avec Eden, ils invitent le violiste d’exception Garth Knox pour revisiter les mélodies de John Zorn, dans un esprit d’exploration sonore proche de celui de Jordi Savall, Vincent Ségal ou Garth Knox lui-même.

COLLECTIF SPAT’SONORE : Spat’Sonore est né de l’initiative de Nicolas Chedmail, musicien inventeur, qui imagine dès 2001 une famille d’instruments acoustiques capables de projeter le son dans l’espace. Rapidement rejoint par d’autres artistes, il fonde le collectif en 2003. Ensemble, ils développent les spat’ : des dispositifs sculpturaux en cuivre, sortes d’orgues tentaculaires coiffés de pavillons.

Chaque spatiste joue d’un instrument hybride (cor, saxophone, tuba, violon, percussions…) dont le son est dirigé mécaniquement dans différents pavillons répartis autour du public. Les spat’ intègrent des filtres sonores (eau, anches, sourdines…) inspirés de l’orgue préparé, offrant un répertoire riche et singulier. Le spectateur, immergé au cœur d’un dôme de cuivre et de pavillons, devient partie prenante d’un écosystème sonore vivant. Spat’Sonore explore une autre écoute : une musique en mouvement, où l’espace devient langage, et où l’invention instrumentale redéfinit la scène comme un lieu d’immersion.

ENSEMBLE ORCHESTRAL CONTEMPORAIN : Fondé en 1989, l’EOC est l’un des premiers ensembles français indépendants dédiés à la musique contemporaine. Il s’est imposé comme un interprète de référence des répertoires des XXe et XXIe siècles, avec plus de 700 œuvres à son actif, dont 300 créations.

Dirigé par Bruno Mantovani, l’ensemble réunit une quinzaine de musiciens capables d’intervenir en solistes comme en formation orchestrale. L’EOC explore un large éventail esthétique, mêlant musique instrumentale pure, électronique, danse, théâtre musical, arts visuels ou littérature. Implanté en région Auvergne-Rhône-Alpes, il rayonne en France et à l’international, et répond aux invitations des grandes scènes culturelles. Parallèlement à son activité artistique, l’EOC développe un travail soutenu de médiation et de transmission auprès de publics variés, en lien avec les acteurs locaux. En conciliant exigence artistique et ouverture, il œuvre à faire vivre la création contemporaine dans toute sa diversité et à la partager avec le plus grand nombre.

Anciennes Collaborations

Sélection d’apparitions et de projets réalisés

Trio Talawine : Talawine (« colorations » en arabe) se place sous l’horizon de l’imaginaire des musiques méditerranéennes. Formation née en 2011 et initiée par le joueur de oud syrien Hassan Abd Alrahman, Talawine réunit trois musiciens aux influences multiples.

La musique orientale en est le socle et c’est au travers des compositions de chacun que se déploie l’esthétique de l’ensemble, à l’instrumentation colorée et à l’équilibre acoustique naturel singulier. Le trio développe un art de la nuance : motifs modaux, ornementations fines, contrechants de clarinettes et rythmes de percussions aux couleurs variées, dialoguent avec une part d’improvisation créative. En 2016, le groupe sort Azraq (« bleu »), un premier album de pièces originales qui prolonge sur disque l’esprit du concert, entre rêverie, énergie dansante et épure. Depuis sa création, Talawine se produit régulièrement en Bourgogne (Chalon-sur-Saône, Tournus) et en Rhône-Alpes (Lyon, Grenoble), ainsi qu’en Belgique, sur des scènes ouvertes aux musiques orientales, aux musiques du monde et au jazz métissé.