Musicien inclassable, percussionniste, compositeur et créateur de dispositifs électroacoustiques, Roméo Monteiro développe depuis vingt ans un parcours singulier, entre musique contemporaine, improvisation, électroacoustique et musiques traditionnelles. Diplômé du CNSMD de Lyon, il pratique l’improvisation libre, la programmation, la lutherie expérimentale, et se forme aux musiques indiennes, notamment lors de séjours prolongés à Kochi, Pune et Bénarès.

Collaborations et ensembles : Il a collaboré avec de nombreux compositeurs tels que Ondrej Adámek, Gérard Pesson, José-Miguel Fernandez, Frédéric Pattar, Karl Naegelen, Vincent-Raphaël Carinola ou Andrea Vigani. Membre de l’Ensemble Orchestral Contemporain (EOC) depuis une quinzaine d’années, sous la direction de Daniel Kawka, puis de Bruno Mantovani, il participe à des créations et enregistrements autour des œuvres de Pierre Boulez (Mémoriale, Dérive 1 et 2, Naïve, Diapason d’Or), Hugues Dufourt, Raphaël Cendo, Fausto Romitelli, Xu Yi, Philippe Hurel, Francesco Filidei, dans des festivals tels qu’Archipel (Genève), BIME (Lyon), Présences (Radio France) et lors de tournées à Madrid, Witten, Berlin, Turin, Saint-Étienne, São Paulo. Il croise ainsi la route de personnalités musicales aussi variées que Pierre Boulez, Luciano Berio et Iggy Pop, autour de l’enregistrement ou de la création de leur musique. Il a joué également le répertoire contemporain avec l’Orchestre National de Lyon, sous la direction de David Robertson (New York, Milan) ou l’Opéra de Saint-Etienne. Il co-fonde l’Ensemble Kimya, explorant les croisements entre écriture contemporaine et traditions indo-iraniennes à travers des projets comme Eden et Les Ailes de l’Infini. Avec lui, il se produit en tournée et en résidence en France et en Inde, collaborant avec des compositeurs/solistes comme Garth Knox et Olivier Calmel. Avec le collectif Spat’Sonore dont il est également membre, il conçoit des instruments acoustiques augmentés (résonateurs/spatialisateurs intégrées, tubas détournés et automatisés), participant à des créations immersives comme L’Exode Immobile des prairies, présenté au Carinthischer Sommer (Autriche), Théâtre Berthelot (Montreuil), Résonance Contemporaine (Lyon).

Projets et créations hybrides : Roméo Monteiro a participé à la création musicale du Peer Gynt d’Irina Brook au Festival de Salzbourg (Autriche), aux Bouffes du Nord (Paris) et au TNN (Nice), et a collaboré avec la compagnie The Guest de Yuval Pick (aujourd’hui CCN Rillieux-la-Pape) et la compagnie ALS de Cécile Laloy pour des créations chorégraphiques. Il a cofondé Les Émeudroïdes, quatuor au croisement du free-jazz et des ouvroirs potentiels décadents, avec lequel il développe l’outil collaboratif EMUPO, présenté lors du festival ImproTech à Columbia University (New York), au Festival Umlaut (Berlin, Paris) et dans le cadre de séminaires de recherche autour de la comprovisation électroacoustique. Avec le Trio de Bubar, il a exploré le théâtre d’objet musical et la scénographie interactive, avec des créations telles que Chiaroscuro, Dans l’ombre de Norman McLaren et Bubaropolis, diffusées en France et au Brésil. Il créé également des musiques originales pour film d’animation, en intervenant régulièrement à l’école de La Poudrière, à Valence, et réalise de nombreuses pièces électroacoustiques pour des installations et divers évènements comme les Nuits Blanches, à Paris.

Tournées et festivals : Il se produit dans de petites salles intimistes comme sur de grandes scènes internationales, lors de tournées et concerts à New York (Columbia University, Canergy Hall), Salzbourg, Florence (Fabbrica Europa), Genève (Festival Archipel), Berlin, Brésil (Rio de Janeiro, Curitiba, Araraquara, São Paulo), Taiwan (Taipei, Tainan), ainsi qu’en Autriche, Espagne, Portugal, Italie, Angleterre, Allemagne, Belgique, Croatie, Suisse, Pays-Bas, Géorgie, Maroc, Turquie, Inde… Comme soliste, il est invité en Suisse, Allemagne, Autriche, Pays-Bas, République Tchèque et Corée du sud. Il passe également par des festivals et lieux français aussi variés que Musica (Strasbourg), ManiFeste (IRCAM), Biennale Musiques en Scène (Lyon), Festival Umlaut (Paris), Festival Les échappées (Haut-Médoc), Musiques en Haut ! (Haut-Jura), Les Nuits d’été (Savoie), Terres Vibrantes (Auvergne), Normandie, Drôme, Provence, Ardèche, Bretagne, Mhère, Uzeste…

Label, discographie et transmission : Il enregistre pour Naïve, Aeon, Umlaut, Sismal Records, Pueblo Nuevo, En Jeux, Neos Music et Urborigène. Sa musique pour le duo Nana Formosa (Square City) a fait l’objet d’un enregistrement distribué par Sony Music. En 2010, il fonde le label Urborigène Records, dédié à la production phonographique de projets innovants non-identifiés, et en assure la direction artistique, produisant des disques d’artistes expérimentaux, des rencontres, des projets de recherche musicale, des inédits historiques, ainsi que ses propres projets avec l’Ensemble Kimya, l’Anguison Quartet ou le trio Talawine. Parallèlement, il développe des projets pédagogiques autour de l’improvisation et des musiques expérimentales dans le cadre d’ateliers avec le Trio de Bubar, Spat’Sonore et l’Ensemble Orchestral Contemporain en France (Montbéliard, Vénissieux, Tours, Normandie, Lyon, Loire, région parisienne), sensibilisant enfants, adolescents et adultes à l’écoute active, au jeu libre et à la création sonore.